Sonidos añejos de los 60 y primeros 70. Beat efervescente. Pop rock clásico. Canciones repletas de melodías de finos trazos, rotundos estribillos y gloriosas armonías vocales, esculpidas bajo los patrones que nos dejaron incunables de la talla de los Beatles, Zombies, Hollies, Todd Rundgrent, Mcartney, Chad & Jeremy, George Harrison...¡Uaaau! ¿Que te parece? ¿Un cóctel atractivo, verdad?

Pues bien, los protagonistas de este disco, Seth Swirsky y Mike Ruekberg, o lo que es lo mismo, The Red Button. ya hicieron algo similar en aquel fantástico She's About to Cross My Mind del 2007, y ahora para nuestro disfrute, repiten la maravilla, con las misma magia e inspiración en este fantástico As Far As Yesterday Goes. Pura alquimia pop, que explota desde el inicio con esa irresistible Caught In The Middle, uno de los irresistibles y alborotados ejercicios de vibrante beat, que iluminan este disco de guitarras centelleantes y pulcro sonido. Porque eso sí, no estamos ante un disco de pop rock distorsionado. Aquí hay ritmo, y un cierto alboroto, que como decíamos antes resplandece en los temas más beat del disco, pero sin embargo predominan los medios tiempos de cuidadas melodías y arreglos, bajo una elegante producción, que prima los matices, y donde las guitarras, los teclados y las armonías vocales intercambian su protagonismo a lo largo de una espléndida colección de canciones, que son sin duda el gran bagaje que nos deja este disco.

On A Summer Day - The Red Button from Seth Swirsky on Vimeo.

Unas canciones que suenan muy actuales, a pesar de sus añejas y variadas referencias, que discurren entre la elegancia beat de los Zombies que se vislumbra en ese fabuloso medio tiempo que da título al disco, As far as yesterday goes, con ese teclado tan característico en la banda de Argent, la ensoñadora instropección de Harrison en la tierna Easier, la luminosidad pop del bubblegum en la pegadiza You do something, con un ligero guiño jamaicano, el intenso arrebato beat de I can't forget y Girl Don't, el siempre embriagador y melodioso pop de marca Mcartney que fluye por los acordes de Picture, y One a Summer day (que puedes escuhar en el vídeo de arriba), un sonido que encaja perfectamente con la elegancia pop de ese medio tiempo con nombre de mujer, titulado Genevieve, que a mi me trae a la memoria los momentos más pop del genial Todd Rundgren, a comienzos de los 70 en aquel maravilloso Something/Anything.

Sin duda, este As Far As Yesterday Goes, publicado en este 2011 por el sello Grimble Records, nos demuestra que el buen pop rock sigue vivo, muy vivo, y que sigue siendo capaz de generar intensas emociones, a pesar del maltrato y el aislamiento al que está siendo sometido por las discográficas y los medios generalistas.

This is pop !, que dirían XTC.

Casi podríamos decir que este interesante dúo brasileño, procedente de Río de Janeiro, llamado Fluxo y compuesto por Arthur Moura y Wallace Carvalho, son una extraña anomalía en Sensaciones Sonoras, ya que a pesar de su origen carioca, la música que inunda este Previa do Amanha no discurre bajo el influjo de la bossa o la samba, sino que transita por otras sugerentes atmósferas sonoras, compuestas por una brillante amalgama de sinuosos instrumentales de cuidadas melodías, reposados beats sampleados y ritmos sincopados, que fluctúan entre el jazz funk más cinemátográfico, el acid jazz más melódico, el hip hop, el neo soul, el trip hop, el dub, e incluso el lounge más ensoñador. Un conglomerado aparentemente disperso, que sin embargo conforma un envolvente y atractivo disco, de ésos que aunque funcionan perfectamente en un segundo plano, mantienen tu atención a base de eficaces melodías y contagiosos ritmos.

Y para muestra ahí quedan esa vibrante Introduçao, una animosa introducción de ritmo funky que bien podría ser la sintonía de alguna de esas fantásticas series de comienzos de los 70; ese retazo de pausado acid jazz y envolvente groove que son Balança y Visionario; el sincopado y adictivo ritmo de ascendencia neo soul de Prévia do Amanhã, Equilibrio y la deliciosa Sem Definição, una de mis favoritas del disco; el magnetismo lounge de Romance Perdido; y el vaporoso dub de Prece.

Dale una oportunidad, escuchalo, degustalo con calma y si te convence no dudes en descargartelo gratuitamente del enlace que incluyo de la web de Jamendo, porque Previa do Amanha / Instrumental Session fué grabado en 2008 en el Studio 202 de Niteroi, Rio de Janeiro, bajo licencia Creative Commons, y es una de las últimas pequeñas joyas que hemos descubierto en la web Jamendo.

Por si os interesa, Previa do Amanha también tiene una versión vocal, de estilo hip hop, que también podéis escuchar en la web de Jamendo, pero que a nosotros nos parece bastante menos interesante que la que conforma su esqueleto instrumental.

Y como apunte final, indicaros que Previa do Amanha, es el tercer disco en la carrera de Fluxo, penúltimo que han publicado hasta la fecha, ya que el año pasado editaron, también bajo licencia Creative Commons, Visões Remanescentes, un ejercicio de hip hop que hasta ahora no ha conseguido engancharnos. Esperaremos a la versión instrumental para retomarlo.

Lo siento, pero no puedo evitar sumergirme una y otra vez en esa subyugante atmósfera retro, de elegantes viñetas cinematográficas, emotivo soul e intenso groove que la James Taylor Quartet nos entrega en este pequeña maravilla titulada The template.

Si, porque ya desde los primeros acordes de esa cinematográfica píldora que lo abre, y que da título al disco, titulada Template (en el vídeo), uno ya intuye los intensos y adictivos escarceos sonoros que le esperan, a lomos de ese trepidante ritmo, avivado por unos vigorosos vientos, y una desmadrada flauta, matizados sorpresivamente por un elegante fraseo de hammond, marca de la casa. Un explosivo instrumental repleto de groove, que proyecta seductoras imágenes de aquellos gloriosos telefilmes, que protagonizaron la década de los 60, y que ya forma parte de la idiosincrasia de la banda, de ese arrebatador jazz-soul con ramalazos funkies, que ha protagonizado sus mejores discos, a lo largo de estos 25 años de carrera, y que en ésta, su última entrega, comparte protagonismo con emocionantes ejercicios de pop soul británico, de ascendencia Motown, interpretados por ‘John Turrell', todo un descubrimiento para nosotros, y un excelente vocalista blanco británico, que sabe imprimir a sus interpretaciones aquella pulsión tan especial, mezcla de dulzura y energía, que el gran Red King vocalista de los The Actions imprimía a los temas.

Una gozosa propuesta, que conmemora el 25 aniversario de la banda, con un sonido directo y desnudo de artificios, grabado en directo en el estudio analógico que la banda tiene en su ciudad natal de Rochester, y en la que este exquisito alquimista del hammond, desarrolla con suma magia y precisión, su especial destreza para producir intensos pasajes instrumentales repletos de abrasivos hammonds y vigorosas guitarras como las poderosas Koko, Lucky Jim y Pressure Gauge (atención de nuevo a la flauta de Gareth Lockrane omnipresente en el disco), emotivas baladas de jazz-soul como la deliciosa Autumn River, irresistibles momentos de mod jazz como la frenética Song for my Dad, emocionantes baladas soul como la nostálgica Woman, e incluso vibrantes ejecicios de pop soul al estilo Motown como esa adictiva Why Can't We Get Along, estas últimas ambas interpretadas por ‘John Turrell'. Groove por favor !

Te diría que Equilibria es una apuesta segura si te interesan la bossa y la samba actuales, trufadas de ligeros beats y arreglos electrónicos, con sorprendentes y elegantes incursiones en el neo soul actual. Que es un ensoñador viaje a través de un sensual recorrido sonoro, donde añejas influencias parecen rejuvenecer voluptuosamente, demostrándonos toda su vigencia. Y que no te defraudará. Que lo disfrutarás de igual forma, deleitándote con cada acorde mientras lo escuchas tumbado en el sofá, o mientras lo bailas en tu club favorito. Canciones hay para ello, y si no sólo tienes que escuchar el irresistible arranque de disco con esos dos temas de pegajosa electro-bossanova, Terra De Ninguem y Love Sorte, que junto a Capoeira Vai, la groovy Eu Sous Mais Eu, con su expléndido hammond, y a esas deliciosas Estrada de Chao, y Estacao Verao, que puedes ver en el vídeo, son mis temas favoritos del disco, eso si con sabor a bossa, porque luego está esa otra vertiente neosoul, que primero sorprende, y luego te atrapa irremediablemente con sinuosos temas como Vibrasson, Passa, Saudade Rio, o Equilibria, ese excepcional instrumental susurrado que da nombre al disco.

Publicado en el 2005, por el reputado sello británico Far Out, todo un referente para la música brasileña actual, que se oye en Europa, Equilibria fue el disco de debut de esta compositora y seductora vocalista brasileña llamada Sabrina Malheiros, que llegó a firmar hasta 9 temas del disco, sola o en compañía de su padre, Alex Malheiros, bajista del grupo Azymuth, que colaboran tocando en casi todas los temas del disco, y que son otro de esos grandes grupos brasileños, que iniciaron su carrera en los 70 y que hoy día gozan de una segunda juventud, grabando excelentes discos que pululan entre el jazz, el funk, y el lounge más calmado y experimental.

Tras esta maravilla, SabrinaMalheiros grabó en 2008 un segundo disco menos “moderno” y más “brasileño”, titulado New Morning, que aunque desde mi punto vista no alcanza el nivel de Equlilibria, si contiene algunos excelentes ejercicios de bossa.

Sin duda, ya se ha ganado un lugar destacado junto a ilustres de la bossa actual, como Celso Fonseca, Claudia Moreno, Marcos Valle, Toco, Rosalia da Souza, y el tristemente desaparecido Suba, por poneros algunos ejemplos.

Afortunadamente Steve Cradock sigue a lo suyo, al margen de modas y modismos. En sus discos, tanto en solitario como con Ocean Colour Scene, se aprecia que ha mamado hasta la última nota de aquel rock y pop británico y pos-psicodélico, que finalizó la explosiva década de los 60, y demuestra un talento muy especial a la hora de trasladar aquellos añejos sonidos a nuestra realidad sonora, a pesar de que esto último no esté muy bien visto por gran parte de la prensa musical actual, más preocupada en buscar el último “hype” o la penúltima extravagancia, que en disfrutar de buenas canciones desprovistas de artificios.

Y os aseguro, que en este Peace City West, su segundo disco en solitario, producido en su propio sello, The Kundalini Music y distribuido por EMI en mayo de 2011, hay un buen puñado de eso, de buenas canciones, dónde las melodías, los estribillos y las armonías vocales, juegan un papel primordial alrededor de esas guitarras de variados matices, que hacen que la tonalidad sonora del disco oscile entre el pop directo y descarnado, y el folk de tonos psicodélicos. Y todo ello, en un disco donde vuelven a predominar esos embriagadores medios tiempos, que constituyen sin duda lo mejor del mismo, ya que los guitarrazos de I Man, y sobre todo los de The Pleasure Seekers no encuentran el magnetismo de aquellos poderosos riffs que protagonizaban aquel fantástico Mosely Shoals de Ocean Colour Scene.

Y entre esos medios tiempos, destacan sin duda el pastoral y psicódelico Kites Rise Up Against The Wind, las nostálgicas Finally Found My Way Back Home y My Scooter Sits Idle, que bien podrían ser dos bellos tributos a la memoria de Ronny Lane, y cómo no, esos deliciosos ejercicios de atemporal pop, de dolientes acústicas que son Only look up when you're down (en el vídeo), Little Girl, y Ring the changes, tres embriagadoras “cancioncillas” que no dejarás de tatarear. Todas ellas, pequeñas joyas, que dan lustre a un disco exquisito, en el que además no debemos olvidar ni la curiosa y poppie Steppin' Aside, que interpretan y componen a medias Steve Cradock y su mujer Sally Cradock, ni esa oscura balada titulada Lay Down Your Weary Burden, que Cradock firma junto a Weller y que bien podría haber formado parte del fantástico 22 dreams de Weller.

En definitiva, te aseguro que Peace City West es altamente recomendable, aunque no te va a soprender si conoces la trayectoria de Cradock, ya que continúa la línea de trabajos anteriores suyos con Ocean Colour Scene, y eso sí, quizás suene algo más compacto y variado que The Kundalini Target. Algo normal si tenemos en cuenta que en esta ocasión, Cradock ha abandonado el “háztelo tu mismo” de su anterior trabajo, para componer y tocar junto a su mujer Sally Cradock y algunos ilustres amigos como Paul Weller, Charles Reese, Tony Griffiths, PP Arnold y sobre todo, Anfy Crofts cantante y compositor de The Moons, que toma un gran protagonismo en este disco al componer junto a Cradock cinco de los mejores temas, el single inicial Last Day Of The Old World, Finally Found My Way Back Home, Kites Rise Up Against The Wind, Only look up when you're down y Little Girl.

Un extraño sosiego recorre los surcos de este hipnótico disco, que discurre placenteramente a través de un misterioso ecosistema sonoro repleto de claroscuros, donde lo abastracto y lo surreal conforman una envolvente atmósfera de suaves beats, sinuosos grooves y dulces melodías. Un electrónico paisaje, de ensoñadores efectos, gélida apariencia y elevado magnetismo, que bien podríamos englobar bajo las etiquetas de chill out o down tempo. O lo que es lo mismo, ese lounge perezoso y desacelerado, ese “smooth jazz electrónico” que de una forma tan eficiente nos libera del vértigo y las estridencias de una existencia tan acelerada.

Rhodes to Wisdom es una de las entregas que el sueco Kämmerer nos dejó en el pasado verano de 2010. Un disco que el mismo califica como “chilloutloungegroovestuff “ y en el que rinde tributo al que califica como uno de sus instrumentos preferidos, el piano eléctrico Fender Rhodes, con su especial sonido electromecánico. Un disco cautivador, compuesto por diez temas instrumentales, de corte minimal, con ligeros apuntes vocales, que incide en esa atmósfera chilled de la que hablábamos antes, pero con algunas percusiones y ritmos tremendamente grooves, como los que se aprecian en esa maravilla titulada Kinda Sandy, o el mismísimo Take left que abre el disco.

“Nordic lounge” de espirales sinuosas y ritmos relajados, a cargo de un apasionado de la música, que se nos acaba de trasladar a Vietnam, y que aunque dice preferir los sonidos uptempo y downtempo de marcado tono jazzy con un toque moderno, reconoce no tener problemas en imbuir a su música de tonalidades provenientes del soul, jazz o el pop contemporáneo. Un intérprete y compositor que apuesta por la distribución libre dela música en Internet bajo licencia Creative Commons. Música de calidad, que por este motivo podrás descargarte libremente y legalmente desde la web de jamendo o desde aquí.

Kämmerer dispone de una amplia discografía que ha ido generando desde el pasado 2008. Una discografía realmente interesante que puedes descubrir en su página de Jamendo, y que posiblemente te interese si te gustó este fantástico Rhodes to Wisdom (no dejes de escuchar el también magnífico Sir Agent Chill).

Post Modern Bossa es un exquisito cóctel sonoro servido con suma elegancia y “savoire fair” por el sello italiano Schema Records. Una sensual combinación de bossanova, lounge y éxotico “easy listening”, aderezada por suaves beats, y ligeros adimentos electrónicos. Un sinuoso soplo de esa cálida brisa marina que parece arropar todos y cada uno de los delicados acordes de esos añejos estilos, y que aglutina a una dispar representación de inquietos intérpretes y compositores, que aunque repartidos por distintos lugares del globo, como Estados Unidos (Thievery Corporation), Alemania (Mo' Horizons), Japón (Jun Miyake) Suiza (Audio Lotion) , Inglaterra (The Herbaliser, Arkestra One ), Francia (Helena Noguerra, Coralie Clement), Brasil (Bebel Gilberto) y Canadá ( The Big Bossa), comparten un especial interés por recuperar los delicados aromas de esos viejos estilos, ya sea con deliciosos temas vocales o instrumentales.

Soprende, que en este caso, el sello Schema haya optado por no incluir a grupos e intérpretes de su propia casa, que con tan buen gusto redefinen hoy en día aquellos sonidos. Algo que sin embargo, uno acaba agradeciendo, ya que de esta forma, hemos podido ampliar nuestro particular catálogo de la bossa y el easy listening actual, con muchos de los nombres que aquí aparecen, entre los cuáles no puedo dejar de destacar la sensualidad de los temas vocales protagonizados por Coralie Clement, y Helena Noguerra, que en su deliciosas Samba De Mon Coeur Qui Bat y Vida Nunca Tera Fim, combinan magistralmente el ye-yé francés con la bossa, o lo que es lo mismo a France Gall con Wanda Sa. Una sensualidad que resplandece igualmente en ese pedazo de electrobossa moderna, que Thievery Corporation y Bebel Gilberto, bordan en el inicio del disco, y que se titula So com Voce. Bossa de carácter vocal y algo más orgánica, que alterna protagonismo con sugerentes instrumentales de nostálgicos teclados y extraños beats, como ese Giraffe In Grenn del japonés Jun Miyake, el Carnival de Barrio de Carioca Soul, o el Prince Charles Latest Affair de Mo'Horizons. Y todo ello sin olvidarnos de exóticos retazos de easy listening vocal de estilo Mancini, como los que nos dejan The Herbaliser con su Something Wicked This Way Comes; de pinceladas de elegante lounge con aromas de bossa como el de The Big Bossa y su Getaway, y cómo no, de esa soprendente versión en clave bossa del Paris Match de Weller, que realizan Superpulse.

Tienen la frescura y el desparpajo de las bandas de garage y R&B de mediados de los 60, y supuran una energía realmente contagiosa, con ese sonido metálico y chirriante que combina arrítmicos guitarrazos, demoledoras melodías y un arrogante desparrame vocal. Si, no cabe duda, su bullicioso sonido me trae a la cabeza la arrogancia e intensidad juvenil del mejor garage que pobló aquellas maravillosas series tituladas Pebbles y Nuggets, porque aunque a veces moderen el ritmo, parezcan pendencieros y se pongan arrogantemente babosos en alguna balada chulesca al estilo de los Stones, lo que aquí trasciende es primario, visceral, y rematadamente intenso. Doce temas en poco más de media hora. Puro alboroto para tus sentidos, y todo un incendio para tus emociones.

Si señor así es Brave, el disco que estos tejanos llamados The Strange Boys, liderados por Ryan Sambol, publicaron en el 2010 para el sello Rough Trade. Segundo disco de la banda tras el también muy recomendable And Girls Club, publicado en el 2009.

Un estimulante pildorazo de sonido añejo, y primitivo, donde la armónica, las guitarras, y el hammond esculpen perlas de garage dylaniano tan convincentes como I see, Be brave y Friday in Paris, sacudidas stonianas tan demoledoras como Night Might, o vibrantes cataclismos de aceleración garagera al estilo de los Sonics, aunque con un lánguido inicio, como el de A walk on the beach. Ritmo e intensidad que predominan en el comienzo del disco, y que poco a poco van cediendo protagonismo a desgarrados medios tiempos de R&B sincopado, con algunas reminiscencias de los Kinks, como Between us, Da Da, Laugh At Sex, Not Her y Dare I say, para posteriormente finalizar con una serie de temas más pausados, y de tono acústico, como las preciosas All You Can Hide Inside y You Can't Only Love When You Want To. Y todo esto sin olvidarnos de esa descarnada balada titulada The Unsent Letter, en la que una desnuda melodía va tomando forma a golpes de piano sobre un sinuoso fondo de hammond. En definitiva, una gozada de disco, que podríamos decir que suena como lo harían el Dylan, los Kinks y los Stones del 65, en un destartalado garage de la costa oeste americana.